El Tarot ha sido históricamente considerado por muchos como una herramienta asociada a la charlatanería, utilizada por videntes y pseudocientíficos para atraer la atención del público a través de su nebulosa aura de misterio. Sin embargo, figuras destacadas y pensadores poco convencionales han reivindicado su uso, apareciendo como defensores de su valor simbólico y artístico. Entre ellos se encuentra el aclamado poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats, quien se sintió atraído por el Tarot no como un mero instrumento adivinatorio, sino como un medio para explorar las profundidades del presente. De igual manera, el cineasta chileno Alejandro Jodorowsky ha llevado esta práctica a los límites del arte, creando una serie de videos en YouTube que ofrecen su perspectiva sobre el Tarot como un lenguaje que nos habla de nuestra realidad actual, alejándose de la idea de predecir el futuro.
La revelación de Jodorowsky sobre el Tarot plantea preguntas sobre el papel de los simbolismos arquetípicos, un aspecto que también podría fascinar a otros grandes artistas como Salvador Dalí. Aunque no podemos conocer la opinión del célebre surrealista acerca de las interpretaciones de su contemporáneo, es razonable pensar que encontraría en ellas un encanto congruente. Durante la década de los 70, Dalí se adentró en el mundo del Tarot con entusiasmo, diseñando su propio mazo que reflejaba su particular visión estética y filosófica. Esta conexión con el Tarot evidenciaba su interés por misticismos y simbolismos, influido en parte por su esposa Gala, quien alimentó su curiosidad por lo esotérico.
El proyecto del mazo de Tarot de Dalí nació inicialmente como un encargo de Albert Broccoli para ser usado en la película de James Bond _Vivir y dejar morir_. Sin embargo, una vez que el contrato se rompió, Dalí decidió seguir adelante con el desarrollo de su mazo, y su trabajo se convirtió en una mezcla fascinante de su arte personal y las tradiciones ocultas. Esta reafirmación de su creatividad en un campo tan abstracto y simbólico contribuyó al auge de la popularidad del Tarot en la década de 1970, un momento en el que los intereses ocultistas de la contracultura se estaban normalizando.
El Tarot de Dalí, publicado en 1984, se caracteriza por su enfoque ecléctico que fusiona elementos del arte clásico, el surrealismo, la iconografía religiosa y referencias a la escultura grecorromana. Muchas de las imágenes que aparecen en su mazo, como la rosa, la mosca y la cabeza de toro, son motivos recurrentes que reflejan su universo creativo. En este conjunto, Dalí logra unificar el significado esotérico del Tarot con su impresionante estilo visual, transformando cada carta en una obra de arte única. Esto no solo subraya la fuerza del simbolismo en el Tarot, sino que también realza la belleza cautivadora de su interpretación.
Finalmente, la obra de Dalí en el Tarot ha sido descrita como una extraordinaria creación artística que no solo imparte simbolismos profundos, sino que también proporciona una experiencia plástica que fascina a los espectadores. Las 78 cartas del mazo, cada una firmada por el maestro, destacan su capacidad para fusionar arte y misticismo en una explosiva mezcla de significados. Como se detalla en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, esta colaboración única entre el surrealismo y el Tarot nos invita a reflexionar sobre el significado y la belleza que pueden coexistir en el ámbito de lo oculto. A medida que el interés por el Tarot sigue creciendo, la fascinación por el trabajo de Dalí se mantiene vigente, recomendándose a los entusiastas encontrar y adquirir su mazo para explorar estos temas en un contexto totalmente renovado.
